Audition/töötuba: Elina Pirineni uue lavastuse tantsijate leidmiseks

Otsime Eesti tantsijaid Soome koreograafi Elina Pirineni tantsulavastusse “Ghosts of Rosegarden”, mis esietendub 7. oktoobril 2026.a Helsingi Tantsumajas. Lavastus sünnib Sõltumatu Tantsu Lava ja Zodiak tantsukeskuse koostöös.

11. ja 12. novembril toimub Sõltumatu Tantsu Laval professionaalsetele tantsijatele suunatud tasuta audition/töötuba, kus tutvutakse Elina Pirineni koreograafiliste praktikate, inimese ürgse seksuaalenergia anatoomiliste imede ja nende esitamise võimalustega. Pirinen keskendub kirglikult vabale tõlgendusele ning tantsija liikumise ja kehalisuse dramaturgiale, luues niiviisi mitmekihilisi tähendusi.

Audition/töötoas uuritakse, kuidas on liikumistehnikad seotud alateadvusega –  mida kogeb ja väljendab tantsiv keha? Tehakse erinevaid keha tundlikumaks tegevaid harjutusi, süübitakse rõõmu kogemisse, otsitakse iha seisundeid ja nendevahelisi seoseid, intuitsiooni, huumorit, maagiat, absurdi, metsikust, enda ja teiste lõbustamist ja sisemisi veidrusi. Tants avaldub Elina Pirineni jaoks erinevates vormides, tähendustes, esteetikates, omadustes, sündmustes, olukordades ja meeleoludes, nii isikliku kui ka kollektiivse jõuna. Just sellisest transi mineva ja tehnilise soorituse vahelisest praktikast loob Elina Pirinen oma teosed.

Kandideerima ootame tugeva tehnilise võimekusega küpseid (eelistatud vanus 35+) tantsijaid, kellel on soov sukelduda sügavuti intuitiivsesse kehalisse praktikasse ning kel on iha alateadliku keha poeetika, veidra, humoorika ja metsiku, kuid samas täpse performatiivse kunsti järele.

Töötuba toimub 2-päevasena:

11. november kell 14-18 STL-s

12. november kell 10-14 STL-s

Vajalik eelregistreerimine https://forms.gle/p2gfK9giQFRLswTC6

Lavastuse tööperioodid: 2025. aasta suvel Helsingis ja sügisel Tallinnas.

Inglise keelne tutvustus uuest lavastusest “Ghosts of Rosegarde”:

Ghosts of Rosegarden is a maternal autopsy of Igor Stravinsky’s Rite of Spring in three parts.  In Elina Pirinen and composer Ville Kabrell´s hands, the triptych is a rite of birth in which no one is sacrificed. The original narrative of Igor Stravinsky is experimentally and creatively turned in another direction and the artists change the writing of history. The sacrificial girl is allowed to live, she is continuously reborn in her different forms. The stage is like a magical feminine placenta where the life and livelyhood of the body and corporeality blossoms in its union between exaltation and mechanics and is made possible.

The materials in the work, the audience relationship, the performers and the working group – all are this birth, this non-sacrificed girl, this life-gaining body. She gets to live and she gives birth to the life of corporeality again and again in our anti-corporeal society. From both the original libretto and the score, the sensuous and robust mycelium are extracted in order to swell further in this time and with this gesture. 

Over all six dancing, singing and speaking dance artists, a bassoonist and a string quartet will place themselves at the altar of birth. Together they form collective, enchanting and primary creative rites of birth, celebrations of various ghosts, spirits and ancestors, the shared subconscious dreams of the spectators and the artists. Drawing on the notion of maternalism, the work is a landscape and an atmosphere where deeply recognizable corporeal imagination is a bridge from loneliness to connection, to the painful rupture that is born in us when we come out of the womb, from destruction and death to the energy of hope, from fear to rage, from apathy to grieving, from the individual body to the collective integration of subjects, not surrendering to the art-hostile time, to giving birth to the art of corporeality and keeping it alive.